L’autoproduction musicale, ce parcours du combattant ! Si tu as suivi La Préparation, premier volet de cette saga de 5 articles, tu es censé avoir fait tes devoirs : l’achat d’un cahier de planification et d’idées. Et maintenant ?
Je récapitule :
- Tu as défini un objectif précis (ex : la réalisation d’une maquette 2 titres pour démarcher des salles de spectacle de ta région).
- Tu as également déterminé les ressources nécessaires pour atteindre ton objectif (ex : un ami est ok pour jouer le rôle de manager. C’est lui qui gérera la suite des opérations (calendrier, rdv, promo…). Côté finance, t’as réussi à trouver 300 euros (économies persos, aide des parents…).
A présent la partie commence !
 Le but à atteindre maintenant est la création de ton produit, c’est-à -dire les sons qui doivent t’ouvrir les portes des scènes régionales. Pour cela il te faut :
- de la créativité
- une instrumental
Tous les artistes n’ayant pas la chance de connaitre des beatmakers, il est possible de te procurer des instrus sur internet comme sur la boutique Defmaster. L’instru sera la base de ton travail ; il faut donc qu’elle t’inspire et qu’elle te donne envie d’écrire.
Prends ton temps pour l’écouter, pour repérer les rythmiques, capter les moments de pause, les refrains, les instants ou tu pourras placer des chÅ“urs… Imagine toi en train de chanter ce son sur scène, imagine également un featuring, ou encore un remix.
En gros tu dois vivre ton instru, elle sera ta pièce maitresse pour la suite.
La mélodie
Une fois que tu as intégré l’instrumentale, c’est le moment où ta créativité entre en scène : tu dois définir une mélodie ! La mélodie est cet air qui va guider tout ton son. Il ne faut pas négliger sa puissance. En effet, si elle est trop pauvre, on ne retiendra rien de ton son (au mieux l’instru). Or, une mélodie bien travaillée peut se suffire à porter toute une chanson. N’as-tu jamais fredonné cet un air agréable et régulier qui te fait voyager ? C’est la mélodie !
La mélodie peut suivre l’instru, la prendre à contretemps, être plus lente ou au contraire plus rapide… Bref, à toi de la créer, artiste !
Le texte
Pas plus tard qu’hier, Jsax faisait remarquer que le budget le plus élevé d’un studio d’enregistrement est… le stylo ! Le Bic est ton meilleur ami fils. Même à l’heure du net et des tablettes, rien ne vaut un stylo et une feuille de papier pour coucher ses idées. Ecrire, raturer, recommencer, gribouiller, s’énerver et même déchirer (sa feuille) tellement la prise de tête est énorme. Tu dois « travailler » tes lyrics. Rédiger un texte, c’est définir un thème, procéder à des enchainements, trouver les mots les plus percutants et les tournures les plus incisifs. Dans notre langue de Molière, les mots sont importants. Contrairement à l’anglais, on y prête attention. Bien sûr si tu veux sortir le tube de l’été pour faire bouger les minettes dans les clubs, tu n’as pas besoin d’aller plus loin qu’un simple « Bouge ton corps bébé ». Mais nous ne parlons de ce type de son. Ici il s’agit d’une musique travaillée et inspirée, une musique qui vient des tripes, une musique artistique écrite et composée par un mec qui a du talent : peut être toi !
Fusion
Récapitulons, tu as :
- Ton instru
- Ta mélodie
- Le texte qui va avec
Il est temps de bosser sur ton son avec tous ces éléments. C’est le moment d’apporter des modifications : variation de la mélodie, réduction du texte, tonalité de la voix selon les passages… Bref tu crées TA chanson ! L’inspiration n’est pas toujours aisée, on peut facilement se contenter du minimum mais il faut aller au-delà d’un simple assemblage. Qu’est-ce qui différencie un artiste d’un simple chanteur ? Le premier va chercher à améliorer, à donner le petit plus à sa chanson. Le second se limiter à mettre du texte sur une instru et basta. Il ne cherchera l’émotion que doit susciter tel couplet. Il ne se rendra pas compte qu’une pause sur telle mesure donnerait plus d’amplitude à son passage etc La créativité, la qualité, l’art, c’est ce que veulent les ‘vrais’ fans de musique !
C’est également à ce moment qu’il faut ‘ouvrir’ son esprit et s’accorder des perspectives musicales illimitées. Pourquoi ne pas demander à Sonia d’adoucir ce passage-ci avec sa voix fluette ? Pourquoi ne pas rajouter un batterie pour appuyer la mélodie ? Pourquoi ne pas faire un texte de 5 lignes uniquement car l’instru emmène déjà l’auditeur ? On en revient à la même chose : la créativité ! Il faut oser, être audacieux et différent.
Le processus décrit peut paraitre long et fastidieux. Certains créent au feeling, d’autres sont tout simplement (sur)doués et pondre un bon son leur prend 5 mn. Mais rare sont ces virtuoses. Pour les autres, c’est le travail qui paie !
Toute cette préparation en amont à un objectif : préparer l’entrée en studio !
Le prochaine article sera consacré à l’enregistrement studio et ses différentes étapes qui mènera au produit fini ! Reste connecté ;)
Je pense que le plus important, c’est de faire passer une émotion.
Donc si vous choisissez votre son et votre de texte avec ce critère, le message passera facilement.