L’autoproduction musicale est un domaine complexe qui cache bien des secrets pas toujours accessibles aux artistes novices.
Les grandes questions que se posent ces artistes indépendants, sans structures ni staff, sont souvent :
- Comment vais- je faire pour produire mon disque seul ?
- Est-ce que ça va marcher ?
- Par où dois-je commencer ?
Soyons clair, en tant qu’artiste autoproducteur, il te sera difficile d’être en même temps : directeur artistique, manager, et attaché de presse. L’éloge fait au concept du DIY (Do It Yourself) ne signifie pas Do It Alone ; s’entourer d’une personne (ou deux ou cent), te laissera davantage de temps pour te consacrer à ta musique… sans pour autant faire abstraction de la démarche d’autoproduction.
Pour apporter quelques conseils dans le domaine, nous proposons une série de cinq articles pour donner une vision globale de ce que peut être le parcours d’autoproduction musicale. Bien entendu, tout n’est pas à suivre à la lettre. On ne prétend pas non plus détenir la clef qui conduit au succès. Néanmoins, nous nous sommes basés sur notre propre parcours mais aussi sur l’expérience des artistes que nous rencontrons en studio d’enregistrement.
Assez parlé, allons-y !
(Nous avons volontairement choisi de partir de l’exemple d’un artiste -ou d’un groupe- qui n’est pas entouré)
Ami artiste : la route est longue !
L’autoproduction musicale est une aventure très physique et mentale. C’est une guerre où tes ennemis se nomment solitude, fatigue, flegme et budget. Pour en sortir vainqueur, il  faut s’armer de courage, de patience et de travail (beaucoup de travail !). Les sirènes de l’abandon te tendront les bras ; c’est ainsi que beaucoup de projet ne sortent jamais. Néanmoins la persévérance et le goût de la musique t’aideront dans cette longue marche. Et puis take it easy, l’important est de se faire plaisir avant tout hein ?
Par quoi je commence ?
Au risque de paraitre trop didactique, la première des choses à préconiser est l’achat d’un cahier. Son utilité est double : te donner un espace où noter toutes tes idées et consigner l’avancée de ton projet. Note tout, les pensées les plus géniales comme celle qui te semblent les plus bêtes. Ce cahier doit contenir le suivi du projet, les étapes à suivre, les collaborateurs potentiels, le budget etc … Par la suite, tu y reviendras régulièrement pour le relire et voir où à quelle étape phase tu te situes.
 Etape 1 : La préparation
- Faire le point : quel est mon projet ? quel est son objectif (maquette pour démarcher? maxi à présenter aux tourneurs pour faire des concerts ?…) Ai-je des instrumentales pour préparer des sons ? Est-ce que je suis prêt pour le studio ? Est-ce que j’ai pensé au moyen de diffuser ma musique ?
- Établir le planning du projet musical du début jusqu’à la fin. Les réponses aux questions ci-dessous doivent permettre de lister des actions à consigner dans un calendrier de production.
- Définir les actions que tu seras capable de réaliser seuls et ceux pour lesquelles une aide s’impose.
- Penser à une entité juridique. Si ton CD est destiné à la vente notamment, le sortir sous l’entité d’une association par exemple peut s’avérer judicieux.
Maintenant que tu t’es posé des questions de base et que tu as établis ton planning stratégique : place à l’artistique !
Article à venir prochainement ;)
