Personnellement, je ne suis pas paperasse. Si tu es comme moi, c’est le moment de faire appel à l’aide à un ami ou du manager . Cela dit, si tu n’en as pas, ce n’est pas grave. Suis les étapes suivantes.

Avoir un statut juridique

Je recommande chaudement à tout artiste ou groupe qui souhaite monter un projet, d’avoir un statut juridique. Pas besoin de créer une holding avec des membres du Conseil et autres actionnaires méchants qu’on voit dans les films. Une association de loi 1901 fera très bien l’affaire.

Pourquoi avoir un statut ?

Dès lors que tu fais un pas vers des réalisations professionnelles (comme la vente de CD), il devient primordiale de faire le distingo entre toi, la personne de tous les jours et l’autre toi, l’artiste. Je sais ça fait un peu schizophrène. L’idée est simple : séparer ta vie privée de ta vie professionnelle. Par ailleurs, il est plus aisé d’accomplir des démarches en tant qu’association qu’en tant que personne physique. Les subventions sont pour la plupart accordées à des personnes morales. Enfin, dans le cas d’un groupe, l’association permet de représenter toutes les personnes et facilite la gestion interne. En effet, en cas d’achat de matériel par exemple, un chèque sera fait au nom de l’association, d’un compte d’association avec l’argent mis en commun pour l’association.

Comment créer une association ?

1) Il faut commencer par définir l’objectif de l’association : production musicale, édition phonographique, réalisation de spectacle vivant etc

2) Il va falloir ensuite rédiger ce qu’on appelle les statuts :
- on y retrouve le but de l’association
- sa durée de vie
- le mode d’adhésion (cotisation ? Parrainage ? …)
- le mode d’exclusion
- le fonctionnement général (fréquence de réunion)
- les membres : pour monter une association, il faudra être au moins deux, un président et un secrétaire.
Mixe le tout dans un dossier que tu déposes a la préfecture accompagné d’un chèque de 36 euros. Laisse mijoter deux ou trois semaines et recois le courrier qui te confirme la création de ton association avec sa parution dans le Journal Officiel. Pour avoir plus de détails sur la création d’une association rendez-vous sur le site officiel.

La déclaration SACEM

La Société Anonyme des Compositeurs et Editeurs de Musique est le shérif des droits d’auteur. En gros, en t’inscrivant à la Sacem, tu les commandites pour qu’ils collectent l’argent de toutes les personnes qui utilisent ton œuvre (radio, télé, discothèque, salle de concert…). Comme tout travail mérite salaire, ils se prennent une énorme part et te reversent les miettes le reste.
Une autre alternative à la SACEM, est la mise sous licence Creative Commons de son oeuvre. Cette licence mis en avant notamment par le projet Jamendo, permet aux artistes de diffuser leurs oeuvres comme bon leur semble tout en bénéficiant de leurs droits d’auteurs.

Le Pressage

Si tu crois encore (comme nous) au support CD, il faudra alors passer par un prestataire pour “presser” c’est à dire graver ton œuvre sur support physique en plusieurs exemplaires.
Le presseur se charge également de l’impression de la couverture et du livret de votre CD. Il faut donc au préalable avoir travaillé ton visuel avec un graphiste de qualité.
La réalisation graphique (et le pressage) dépendra du produit que tu souhaites au final : un boitier cristal ? Un digipak (cartonné), un livret avec 4 feuilles ? …
Une fois tous ces besoins définis, il ne te reste plus qu’à trouver le bon prestataire (prix, réalisations, délais de livraison…). Chez Defmaster, on travaille avec Duplitechnologies. Ils proposent des produits de très bonne qualité pour tous les budgets (contacte Suzanna, de la part de Jude).

Voilà l’essentiel des démarches administratives à réaliser. Il ne te reste plus qu’à retrousser tes manches et à foncer !

Le prochain article sera consacré à la promotion de ton support donc reste connecté et en cas de question, n’hésite pas à laisser un commentaire !

Je vous propose justement  de découvrir cet artiste au profil multiculturel à l’instar de Guélaté.

Vous avez dit T. Knight ?

Ce nom vous dit peut-être quelque chose ? Ou peut-être l’aviez-vous connu à l’époque sous le pseudonyme de TOKS ?

T. Knight est un jeune auteur, compositeur & interprète Franco-Nigérian. Après avoir poussé son premier cri en France, il a grandi au Nigéria jusqu’à l’âge de 15ans avant de revenir poursuivre ses études sur la terre de sa naissance. Un an après son come-back, il rejoint une chorale en tant que batteur et choriste, pour parfaire son niveau en chant. Influencé par des artistes tels que R.kelly, Craig David et Corneille,  T.Knight commence à écrire et à composer  ses propres chansons dans un style urbain aux couleurs multiculturelle.

Parce que plus on est de fou, plus on rit, en 2008, T.Knight crée SVC (Smooth Vibes Crew), un crew composé de M-jay, Lanrey cool & la chanteuse Nelly O. De cette collaboration naitra un street album, “Better days” en 2009.

Travailleur acharné, T. Knight a sorti des plusieurs morceaux dont les titres autobiographiques “D’où Je Viens“ ou encore ”Africa Anthem“ (avec Kris Daddy et Lanrey Cool). De l’Angleterre au Canada en passant par le Nigéria, T. Knight est parti également répandre sa musique dans le monde. De ces voyages, en ressortent des interviews dans des  émissions radio et télé et quelques collaborations avec des artistes locaux.

 Et aujourd’hui ?

T.Knight travaille actuellement sur les singles “Fever“ (un morceau de sonorité festive et caribéenne) , ainsi que “Been Around The World remix” (un morceau r&b) & “So Sexy” (un morceau de sonorité plutôt House) avec le producteur Abrahams Rowland, et dont la sortie est prévu  prochainement.

Si vous voulez des images, le clip de la chanson “Been Around The World” tourne sur la chaîne MBOA TV et  sur le net (Youtube, Dailymotion).  Et si vous êtes sages, vous découvrirez très prochainement les clips de “Been Around The World remix”, “Fever” & “So Sexy”

Pour toute demande de collaboration (feat, booking…) :
Contact mail : t.knightofficial[at]yahoo.com
Site : www.reverbnation.com/tknightofficial

Pour ceux qui ne connaissent pas la Côte d’Ivoire, je vous invite à voyager à travers les titres de Guélaté dont “My Ivory Coast”. Auteur-Interprète Pop/Soul Français, il nous livre des musiques inspirées de la Terre-Mère comme l’excellent “Ecca Béméssa”.

Mais le crooner est aussi poète. Si vous souhaitez déclarer votre flamme à votre bien-aimée, n’hésitez pas à l’inviter “Autour de toi“, véritable hymne aux sentiments. Loin du r&b simplement mielleux, on se promène au cœur d’une ballade passion, emmenée par une compo efficace. L’amour se reflète aussi dans “Besoin de love“, un mid-tempo qui nous entraine dans l’exaltation de l’autre. On sent l’inspiration d’un certain Marvin Gaye.

Parce qu’artiste complet, Guélaté est aussi un homme de scène. Peut-être avez-vous eu l’occasion de le découvrir récemment en live au Sentier des Halles. Pour ceux qui l’auraient raté, voici la session de rattrapage.

“Grâce à Dieu” (Guélaté en langue Wobé -une ethnie Ivoirienne- ) vous fait découvrir tout son univers à travers sa page Facebook  et vous tient informé de son actu et concert via son Twitter  et son Myspace.

Une chose est sûre, chez Defmaster, Guélaté, on like !

Toutefois nous avons décidé d’assurer notre rôle de plateforme de communication pour les artistes autoproduits et indépendants !

Coming soon

Dès la semaine prochaine, je vous invite à découvrir ces artistes et groupes qui font leur bout de chemin. Il est important pour nous de participer à notre modeste échelle à leur aventure musicale et ceux pour plusieurs raisons :

- Nous ne sommes pas en face d’attentiste. Je suis agréablement surpris de voir que le milieu indépendant est fait de chanteur qui se bougent et qui mettent en place des stratégies de communication. Le message est saisi : à l’heure du 2.0, la visibilité est de rigueur et elle passe par des canaux comme les blogs, les sites d’artistes, Youtube etc (le 5e volet d’ “Autoproduire son projet musical” concerne justement la promotion musicale.

- Nous recevons des mails propres . Il est important de souligner, le sérieux des mails reçus. Beaucoup pensent que la musique est un milieu “freestyle” où tout est pris à la légère.  Ces gens-là ne savent pas à qui ils ont affaire. Je reçois des mails digne de candidature à un emploi. Certes, ce n’est pas ce que je demande, mais c’est très agréable de lire une communication bien écrite.

- Le milieu indépendant regorge de talents ! Les artistes qui nous contactent ont un réel talent. J’ai la chance de recevoir des sons intéressants à écouter, ce qui me permet d’effectuer une veille permanente sur le secteur.

Pour toute ces raisons donc, chaque semaine, un voire plusieurs mini-articles découverte seront consacrés aux artistes qui nous auront contacté. Ces posts seront composés de deux éléments : le communiqué de presse fourni par l’artiste (il faut bien faire un peu de promo) et notre avis (il faut bien être un peu objectif). N’hésitez donc pas à nous envoyer vos liens via le formulaire de contact. Soyez patients sur les délais de diffusion, nous ferons de notre mieux.

Dédicace à la Belgique : LesMalesPropres

L’audace est la force des autoprods. Nous avons reçu un mail dont je vous livre l’extrait suivant :

“Nous savons que ce blog est spécialement dédié à l’HipHop et RnB, mais quand nous avons vu “Auto-Production” nous avons décidé de vous envoyer un e-mail.”

Effectivement, de par notre expérience, nous travaillons plus avec des artistes hip-hop, rnb. Mais ce blog est un lieu d’expression musicale et nous ne souhaitons pas rester enfermé dans un carcan. Au contraire la découverte et l’ouverture d’esprit nourrissent la créativité. On ne parlera pas de ce qu’on ne connait pas, d’autres le font bien mais c’est avec plaisir qu’on diffusera de la musique de tout horizon.

Nous vous invitons donc à découvrir LesMalesPropres, un groupe de Ska Rock de Bruxelles

Notre avis :

De l’importance des vrais instruments. On aime les sons qui sonnent vrais, ça tombe bien, LesMalPropres jouent avec de vrais instrus. Les compo sont entrainantes et on apprécie les variations de rythmes.

Les textes sont bien écrits et travaillés avec la poésie du genre. Mention spéciale pour le travail fourni en parallèle, notamment pour le  clip “homemade” “Quelle Galère Music Vidéo” – vous êtes barrés les gars – . Des artistes autoproduits que vous pourrez retrouver sur scène si vous êtes dans  les parages belges.

Toutes les infos sur LesMalesPropres sur leur Myspace myspace.com/lesmalespropres

Il est de ces artistes qui sont dans une catégorie à part. Ces artistes qui sont musique, rythme et melodie. Parmi ces poids lourds d’exception Raphael Saadiq figure dans mon Panthéon. J’ai souvent été jaloux de mes aînés avec leurs concerts mythiques comme Marvin Gaye à Montreux ou le fameux Woodstock 69. Toute proportion gardée, j’ai également trouvé mon concert de référence : Raphael Saadiq 2012 à La Cigale !

Dilemma

En fait ca me dérange. J’ai bien aimé le concert de Joe au Trianon. J’ai évoqué mes réserves que vos commentaires ont d’ailleurs confirmés. Si ces dernières ne me dérangeaient pas au départ, elles prennent une autre dimension quand tu les compares à un concert d’envergure. Comme disent les americains, Joe is my man, je kiffe ses sons et je ne reviendrai pas sur l’article écrit ;  force est de constater cependant que… Raphael Saadiq est à un autre niveau !

Tha Boogie

La vie est faite de hasards et de coïncidences. Une semaine avant le concert, dans la ligne 9 du métro, je remarquai un groupe de trois mecs et une fille. Ils avaient un style particulier et sans être Sherlock Holmes, je déduisais à juste titre qu’ils étaient étrangers. Toujours avec des lunettes de soleil et une garde-robe digne d’ Outkast, je retrouvais deux des quatre sur scène, en première partie de Raphael Saadiq. Tha boogie nous a servi une première partie courte mais animée. J’ai pas vraiment accroché mais ils ont fait leur job : chauffer une salle sagement en attente.

Au tour de Rapha

La plupart des artistes effectuent des entrées en grandes pompes, on croirait souvent entendre Carmina Burana en musique de fond. Raphael Saadiq a dérogé à la règle avec une entrée que je qualifierai de modeste. Pas de musique, d’intro, pas de flammes ni de choriste annonciatrice. Juste un artiste ultra motivé qui entre en courant sur scène avec sa troupe avec détermination. Une introduction rock avec une guitare électrique à la main, le mec est bouillant !

Dois-je évoquer le public ? Allez, pourquoi pas. Imaginez le silence, une foule, un scénario au ralenti… Regardez le sourire s’imprégner de chacun des visages présents. Voyez les corps bouger et sauter !! On remet le son, on revient à la vitesse de lecture normale et on tourne la caméra vers la scène : voilà comment sont les gens au concert de Raphael Saadiq !

I want u back, Radio,Walk outside, du Instant Vintage avec une pincée de The way I see it saupoudré de Stone rollin’. Un cocktail efficace ! (je n’employerait pas “explosif” par les temps qui courent). Des sonorités rock, des introductions rallongées et un partage avec le public maintiennent la fièvre. Un moment, il feint  de jeter son t-shirt puis se ravise… il joue, on s’amuse, nous kiffons !

La dream team

Pour la première fois dans ma vie de concertiste, j’ai pris conscience de la puissance d’une équipe. Dans celle de Raphael Saadiq, il n’y a que des numéros 10.

Que dire de BJ, le choeur et coeur survitaminé qui effectue des performance vocales hors du commun ? Que dire quand on le voit envoûté en courant de gauche à droite de la scène risquant de rompre le fil trop court du micro ? Que dire quand justement il lâche le mic pour exploser d’authenticité en chantant nu de tout amplificateur ? BJ est THE man, le genre de chauffeur de salle malgré lui.

Mention spéciale également à Josh Smith, le guitariste. Après un début calme, le gars est monté en crescendo. D’abord accompagné de la dream team, il prend vite de l’envergure et nous fait une sublime démonstration de son art. Je ne suis pas gratteux mais je peux vous affirmer que ce que j’ai entendu relevait de la perfection !

[même si je n'ai pas cité les autres, ils ont été tout aussi géniaux]

Son nom est Saadiq

Retenez bien le nom de cette homme, il est musicalement dangereux ! Si Judge Red est la loi, la musique c’est lui ! Raphael Saadiq n’est pas un homme d’artifice. C’est un artiste, un mélomane, un mec qui ne souhaite que sublimer cet art. Quand il nous sert U should be here, Don’t miss my voice, Never give u up ou encore Kiss from u, on voyage au coeur d’un univers. Il respecte la musique et celle-ci passe aussi bien par les instruments que les choeurs ou le duo avec le public (Joe Thomas vient avec ton band la prochaine fois stp !!). Le mec ne s’est pas reposé, il a simplement tout donné ! Durant un concert sérieux de 2h-2h30 (rappel compris), on en ressort … lessivé ! Il nous a fait sauter et danser partout, il a lui-même mouillé le maillot comme disent les coachs. T-shirt qu’il a d’ailleurs balancé dans le public ; mon pote Buendia l’avait saisi avant de constater qu’une fille tenait l’autre bout… A sa place j’aurai fait 50/50 mais il a été plus sympa, il le lui a laissé

Alors heureux ?

La réponse est évidente. Comme je l’ai dit au début, c’est à ce jour mon concert de référence. L’homme est un artiste. Il adore partager avec ses fans et les gens qui l’entourent. Cette générosité se traduit durant les moment où ils s’eclipsent pour laisser place à BJ ou a sa choriste. Il endosse alors le rôle de guitariste ; un musicien parmi les musiciens.
Partage également lorsqu’il descend de scène pour venir chanter parmi nous. C’est juste impressionnant.. Raphael Saadiq en close-up, à 30cm de soi.
Générosité enfin lorsqu’il rappelle Tha Boogie. Faire revenir la 1ere partie pour la fin du show mais aussi durant le rappel relève de la grande classe. Dans une époque où l’ego artistique de certains est sur-dimensionné, il nous donne une grande leçon d’humilité.
Pour la derniere date de sa tournée européenne, Raphael Saadiq 2012 à La Cigale  sera à marquer d’une grosse croix rouge !

Si tu as suivi la série “Autoproduire son projet musical”, tu dois maintenant avoir défini ton objectif musical. On a vu ensuite comment composer ses chansons. Si tu n’as pas lu les articles précédents, n’hésite pas à revenir en arrière.

Dans le post d’aujourd’hui, nous allons explorer une étape cruciale de l’autoproduction : le passage en studio d’enregistrement.
Comme évoqué en début d’article, cette phase peut paraître sexy aux premiers abords. Ça l’est… pour qui est un minimum préparé ! Le travail studio est en effet une course de fond et d’endurance. On y connaît frustration, joie, déception, solidarité, remise en question… Bref, on passe par tous les états d’esprit. Si tu n’as jamais été en studio ou si tu souhaites optimiser tes séances, cet article est fait pour toi !

Le travail studio se décompose en trois étapes principales : l’enregistrement, le mixage et le mastering.

L’enregistrement studio

La première fois que j’ai mis les pieds dans un studio, j’ai cru entrer dans le paradis musical : des consoles avec pleins de boutons, des CDs étalés partout, la fameuse cabine où trône LE mic et la figure emblématique de l’ingé-son ! Fan de musique, j’étais comme dans un rêve.
Après les premiers émerveillements, il a fallu se mettre au travail. Eh oui, on apprend très vite qu’en studio d’enregistrement, le temps c’est de l’argent ! Il est donc essentiel d’optimiser la présence passée en studio.

Pour cela, viens armé ! En d’autres termes sois paré au combat : connaissance parfaite de tes instrus et maîtrise de tes lyrics (voir chapitre 2), tu dois être au point sur la structure de tes sons.
Avant d’entrer en studio, tu auras répété d’arrache-pied voire même prémaquetté dans ton home-studio. Eh oui le studio d’enregistrement n’est pas … une salle de répétition. Cela paraît évident, mais trop d’artistes viennent en studio sans avoir bosser leur musique. C’est ainsi qu’on enclenche le mode improvisation, bricole, frustration, et perte de temps donc d’argent.
Je ne dis pas qu’en studio on vient uniquement posé. La créativité y a toute sa place mais elle doit être maitrisée. On peut penser à rajouter un chœur par-ci ou baisser la guitare par-là etc. Néanmoins, la colonne vertébrale de la séance doit être intégrée.
Nous reviendrons très prochainement sur le déroulement d’une séance studio.

Le mixage audio

Une fois les différents sons enregistrés, il faut à présent marier la voix à l’instru. C’est l’étape du mixage audio. Bien qu’ayant une partie technique, cette phase peut comprendre également une dimension artistique. Rien ne t’empêche donc d’assister au mixage au côté de l’ingé-son. Tu pourras ainsi lui suggérer d’augmenter le volume d’une piste, de mettre plus d’écho dans une autre ou encore offrir plus d’espace à tel instrument.
Si tu n’assistes pas au mixage, tu dois être invité après un premier jet, à donner ton avis sur ce qui a été réalisé. Il faut modeler le son jusqu’à ce qu’il corresponde à ce que tu souhaites. C’est un grand moment de complicité et de travail en équipe avec l’ingenieur-son. Je préconiserai toutefois de faire intervenir une oreille “neuve” pour avoir un avis frais. En effet, après de longues heures de travail sur une musique, on peut parfois manquer de “lucidité artistique”.

Le mastering

Dernière marche de ce long périple qu’est le travail studio ! Cette fois, l’œuvre est totalement entre les mains de ton partenaire, l’ingé-son ! Il faut continuer dans cette relation de confiance et le laisser bosser pour que la magie opère. Le mastering studio est une phase très technique. Pour ceux qui n’aimaient pas les maths à l’école, ça peut rappeler de mauvais souvenirs… L’ingé-son va donner une couleur et un grain à la musique comme la fameuse cerise sur le gâteau. Dans un deuxième temps, il va produire un master c’est à dire le support physique qui va servir par la suite à presser les CD.
Je ne m’attarderai pas sur cette étape qui ne s’improvise pas et qui doit être laissé aux soins d’un expert.

Quelle aventure pour ce troisième volet !! Le passage en studio d’enregistrement est une véritable expérience humaine que je souhaite à tous les chanteurs de vivre.
Désormais, le domaine artistique sera mis temporairement de côté ; il est temps à présent, de rentrer dans la cour des grands !!
Comme d’habitude… to be continued…

“Vengeance” de Morsay

Nous vous avions annoncé la sortie de son dvd “La vérité sur le rap indépendant vol 2“. Documentaire sur le hip-hop en France, dans la même lignée que son grand frère le vol. 1 : pas de langue de bois et une sincérité qui en dérangera plus d’un !
Cette fois, c’est Sinox lui-même qui nous parle de son œuvre dans la vidéo ci-dessous :

Autant dire que l’homme n’a pas la langue dans sa poche. Nous le remercions pour ce témoignage et n’oubliez pas, les 2 tomes de “La vérité sur le rap indépendant” sont toujours disponibles dans les différents points de vente et sur Internet !

1. Le manque de voix

Profil : le chanteur de rnb
Signe particulier : porte toujours un foulard.

N’avez-vous jamais croisé cette personne qui se déclare chanteur ? Tout comme vous, j’aime écouter ceux qui ont du flow à revendre. Mais tout comme vous, je suis parfois confronté à deux situations lorsque je demande une presta en live :
- un refus empreint d’une certaine gêne
- une prestation… ‘légère’
Dans le deux cas, la réplique est toujours la suivante : “j’ai pas de voix en ce moment” … Plutôt facheux pour un chanteur non ?

Causes possibles : Ne soyons pas durs envers l’artiste, il s’agit parfois d’un manque de confiance sur le coup. Il est délicat de se déclarer chanteur et de devoir le justifier tout de go. Surtout lorsqu’on sait que les goûts et les couleurs ne se discutent pas, l’artiste peut avoir peur des attentes de son interlocuteur et préférer alors battre en retrait.

Comment se soigner ? Chanter ! Soyez fier de ce que vous faites, c’est le moment de faire votre promo et de conquérir le cœur d’un nouveau fan ! Au pire, il applaudira par politesse ; au mieux (comme chanterait le KF Club), il va le dire à sa copine qui va le dire à sa copine …

2. Le squat de la scène

Profil-type : le rappeur
Signe particulier : la main qui colle pour mieux garder le mic.

Amis rappeurs : lâchez le micro ! Un passage sur scène est un accord de confiance entre vous et l’organisateur. C’est aussi du respect envers les artistes qui viennent après vous. Combien de fois j’ai vu le présentateur devoir arracher le micro des mains ou encore, le régisseur en couper le son ? Combien de fois des artistes ont été zappés à cause d’un planning qui n’avait pas été respecté ? Combien, enfin, sont morts en attendant que leurs copains qui devaient se produire à 22h, performent à 2h du mat’ à cause d’un squatteur ?

Comment se soigner ? Préparez votre show ! Que ce soit 5, 10 ou 15 mn de passage, soyez percutant dans le temps imparti. Chantez le meilleur son, faites vos preuves en 5mn mais ne soulez pas le public. C’est une erreur de croire que plus le squat va durer, mieux on va se rappeler de vous (de manière positive). Si vous assurez, au mieux c’est le public qui demandera un rappel !

3. Les problèmes techniques :

Profil-type : le râleur

Signe particulier : Reçoit l’ingé-son 7/7

Les backs ne sont pas bons, l’instru est trop basse, le micro marche mal et autres blablas techniques… Attention !! Je ne dis pas que ces problèmes n’existent pas. Cela arrive mais souvent certains se cachent derrière ces prétextes pour excuser une prestation moyenne ou une anxiété sur scène.

L’artiste doit acquérir assez de maturité, de ressources et de volonté artistique pour dépasser ces aléas du direct.

Pour exemple :

Concert de NTM : plus d’instrus dans la salle ! Ont-ils attendu que ça reviennent ? Non ! Ils ont poussé un « On s’en fou ! » et ont continué le show en acappella.

Stomy Bugsy : Lors d’un Solidays durant lequel je gérai le son avec mon acolyte Da Buendia, le micro a fait des caprices. Le mec ne s’est pas dégonflé, il s’est excusé pour la gêne occasionnée et a continué son show.

Comment se soigner ? : Un chanteur sur scène est autre chose qu’une mécanique bien huilée. Il est également artiste et acteur. Comme au théâtre, à la télé ou toute circonstance live, il doit avoir à l’esprit que le pire peut arriver et savoir rebondir en cas de problème. Il n’est pas donné à tous de savoir improviser ; néanmoins je préfère un artiste qui donne ce qu’il a, même dans les pires conditions, plutôt que celui qui va répéter toutes les 5mn durant sa prestation, que son micro est mal réglé.

4. La gestion de son image

Profil-type : la star
Signe particulier : il porte des lunettes noires en soirée

J’ai déjà vu des artistes refuser une scène, un featuring ou autre proposition musicale car cela serait « mauvais pour leur  image ». Arrêtons-nous 2 secondes et posons la bonne question : quelle image ? Ces artistes n’ont pas, à la base, un vrai marketing, un vrai rayonnement, un début de réputation… Ils s’empressent néanmoins de répéter ce concept entendu à la télé : « l’image » !

Certes il faut bâtir son image. Mais cela doit se faire sur des réalisations et non sur ce que j’assimilerai à du snobisme. Les légendes urbaines content les récits de chanteurs qui ont commencé dans des bars minables avec pour seul public trois pauvres pèlerins (le père, la mère et la sœur.. voir quatre avec la copine). Bien qu’imagé, il ne s’agit pas que de mythes pour beaucoup d’artistes. Ces chanteurs sont allés au charbon, ont fait des expériences, ont chanté dès qu’ils  en avait l’occasion. Bref c’est de ces réalisations que naissent l’image. Ce n’est pas parce que tu n’auras pas chanter dans ta MJC que les gens penseront que tu es plus important.

Comment se soigner ? Prendre des risques. Il faut profiter de l’ « anonymat » (autrement dit, de ne pas être (encore) une personnalité publique)  pour faire des expériences, des salles obscures, des feats qu’on aurait jamais imaginés, exploiter des styles auxquels on aurait jamais pensé ! Arrêtez de vous focaliser sur le paraitre malgré son importance dans notre société d’image. Faites avant tout vos preuves avant de vous permettre de refuser une expérience artistique.

5. Le retard

Profil-type : la chanteuse (un peu de machisme :)  )
Signe particuliers : possède une belle montre qu’elle ne consulte pas.

Le syndrome de la diva rattrape très vite les chanteuses (les chanteurs aussi en vérité mais taquinons un peu la gente féminine). Parce que je chante, je dois me comporter comme une princesse. Le rendez-vous est à 15h ? Il me faut du temps pour me maquiller, ça attendra 17.

Seulement voilà, « Diva », le monde n’a pas attendu que tu sois là pour que la musique existe. Ce n’est pas en adoptant un soi-disant comportement de star que tu deviendras star toi-même. Parmi tous les artistes célèbres, il serait faux de penser que la plupart sont des capricieux qui arrivent toujours en retard. Beaucoup sont humbles et tout simplement respectueux. Le monde de la musique n’est pas juste peuplé de gens « à l’arrache » qui n’ont que faire des horaires. Il y a aussi des gens qui bossent de manière sérieuse et qui n’ont pas besoin d’avoir 3h de retard pour se sentir exister musicalement.

Comment se soigner ?  Comme on disait en primaire : « Il est l’heure de t’acheter une montre ». Travailler avec un artiste ponctuel est toujours plus appréciable. De plus, ça entraine des retours positifs. On parlait de réputation en point 4. Voici une réalisation qui peut servir la fameuse image : cette fille-là est réglo, elle est toujours à l’heure (enfin on ne comptera pas les 20mn règlementaires de retard vu que c’est une fille :p ).

Plus sérieusement, ne faites tout simplement pas perdre de temps aux gens qui collaborent avec vous !

Un petit article qui peut paraitre hargneux aux premiers abords. Cependant ce sont des vérités qu’on constate souvent quand on fréquente  beaucoup d’artistes. Si les traits ont été volontairement grossis c’est pour mieux vous titiller les enfants. Tu es artiste mais tu n’as aucun des 5 symptômes cités, partage nous tes autres « problèmes » en commentaires…

Le loto, 100% des gagnants ont tenté leur chance… Partant de cette statistique optimiste, je me suis dernièrement inscrit au concours ‘Gagnez une place pour Joe’ proposé par SoulRnb.com. La procédure était simple : s’inscrire au groupe Joe animé par la sympathique Mira (je vous invite d’ailleurs à visiter  son blog Miyousik si vous aimez la Soul et le R&B).

C’est durant mon repas que j’ai failli m’étouffer en recevant le mail de SoulRnb : j’ai gagné des places ! J’ai gagné le droit de me retrouver dimanche 19 février 2012 au Trianon pour le concert de Joe Thomas !

NJ, La ‘We Are One Touch’

La première partie était assurée par NJ, chanteur Rnb, et ses trois choristes. Des titres sympas, du rythme et une volonté de partager qui lui a valu les honneurs du public. Personnellement, je ne connaissais pas mais j’ai aimé l’énergie qu’il dégageait. Sa troupe aussi a été très acclamée. En premier lieu, Ray Ray (un clin d’oeil à Raphael Saadiq ?). Le choriste a embrasé le public durant les 30s de prestation solo destinés à le présenter. Viendra ensuite son guitariste. Il performe avec un solo rock de guitare électrique avec à la clé un jeu avec les dents façon Jimmi Hendrix ! Une belle équipe en résumé pour un show auquel vous pourrez assister lors de son concert au Nouveau Casino le 11 mai.

Dans l’antichambre de la fièvre

Je ne dois plus avoir la notion du temps. Par rapport à mes voisines, je n’ai pas trouvé l’interlude très long. Juste le temps de retirer les instrus et micros et d’installer une guitare et … un micro. Juste le temps pour le techos de le tester  sous l’ovation ironique d’un public impatient. Juste le temps pour la voix off d’annoncer l’artiste de la soirée et là …

L’explosion !

El Maestro fait son entrée sur scène avec un tonitruand ‘Where you at’ ! Le public est en folie (moi aussi!). Ça se met à danser, à crier des ‘Jooooe’, des ‘I love youuuu’ et autres slogans qu’on entend souvent dans ces moments là. Mon dernier concert de Joe datant de 2004, j’ai pris conscience que le public français l’aimait toujours autant.

Il enchaine ensuite avec beaucoup de chansons de l’ère Zumba Records, ‘If I was your man’, ‘Stutter’, ‘Ride wit u’, ‘Let’s stay home tonight’…Pour le plus grand bien des fans, El maestro continue de chauffer la salle. Malgré ce que l’on peut dire du public en France, ce soir il est au rdv. Une vrai ‘Love Scene’ se déroule lors de l’interprétation de ‘I wanna know’. Je qualifierai ce moment de featuring : il commence, on fini, on enchaine, il backe, on exulte, il sourit bref l’osmose !

Désolé pour le son et ATTENTION à écouter doucement à cause de la saturation à certains moments

L’artiste

Après une prestation déchainée, l’homme nous déclare sa flamme, ‘Paris the City of Love’, il remercie les fans pour le soutien et l’amour qu’il lui témoigne. Exultation dans la salle même si la moitié des personnes ne comprennent rien a ce qu’il raconte (bon les chanteurs étrangers ont bien saisi la technique, il suffit juste de terminer par des ‘I love u’ ou ‘Thank you’ et autres ‘Wonderful’ lol).

Après ce moment de gratitude l’artiste saisit sa guitare pour une session slowjam, avec ‘No One Else Come Close’, ‘All That I Am’…ses classiques acoustiques.  Je vois les visage de mes voisins, les filles sont sous le charme et les mecs ont l’air d’avoir reçu une dose de romantisme. Du nouvel album, il glisse un ‘Closer’ où l’on sent cette fois que les gens sont moins sensibilisés mais ils apprécient.

Il termine sa prestation en s’emparant d’une pile de CD (tous les albums de Joe) qu’une fan du premier rang lui montre pour témoigner de son addiction à sa musique. Comme il le dit ‘This is Love’. Après une petite heure de show, El maestro s’évapore derrière les rideaux…

Bilan

Je ne vais pas faire mon râleur, je n’ai pas payé. Par contre, je vais être objectif et me mettre à la place de ces fans qui ont dépensé 34 € : c’est short ! Très short… 1h de show sans rappel. J’ai un sentiment ambigüe. Mitigé parce qu’il n’avait aucun musicien sur scène, aucun choriste, juste ses faces B pour l’accompagner ; hors la sono de la salle n’a pas toujours été top. En même temps, l’homme se suffisait à lui même. Il a occupé la scène et maitrisé son show mieux que beaucoup d’artistes qui seraient accompagnés de danseurs, de chœurs ou autre. Mitigé également par ce spectacle trop court et ce départ un peu expédié qui laisse un goût d’inachevé. Néanmoins durant cette heure, il a donné tellement d’amour, de gratitude et de sincérité qu’il est difficile de lui en vouloir. Il a assuré un show si bien mené qu’on aurait aimé qu’il se poursuive. Mais après tout, on ne sait pas ce qui se passe derrière les rideaux, comment sont négociés les contrats etc. Je retiendrai juste le bon moment passé et redis : merci SoulRnb

Post-scriptum : Avec quelques fans, nous avons attendu devant le Trianon dans l’espoir de voir sortir Joe, en vain. Et là une jeune espagnole sort de l’établissement et nous montre une photo prise avec lui quelques minutes auparavant. Comment a t-elle fait alors que j’ai vu des gens munis de passes se faire refouler ? Elle nous raconte qu’elle a assisté à six de ses concerts en Europe. Joe l’a repéré et la faite chercher pour accéder dans les loges. J’avoue que j’étais contente pour elle. Comme dit Joe Lewis Thomas : ‘THIS is Love’ !

L’autoproduction musicale, ce parcours du combattant ! Si tu as suivi La Préparation, premier volet de cette saga de 5 articles, tu es censé avoir fait tes devoirs : l’achat d’un cahier de planification et d’idées. Et maintenant ?

Je récapitule :

• Tu as défini un objectif précis (ex : la réalisation d’une maquette 2 titres pour démarcher des salles de spectacle de ta région).
• Tu as également déterminé les ressources nécessaires pour atteindre ton objectif (ex : un ami est ok pour jouer le rôle de manager. C’est lui qui gérera la suite des opérations (calendrier, rdv, promo…). Côté finance, t’as réussi à trouver 300 euros (économies persos, aide des parents…).

A présent la partie commence !

 Le but à atteindre maintenant est la création de ton produit, c’est-à-dire les sons qui doivent t’ouvrir les portes des scènes régionales. Pour cela il te faut :

• de la créativité
• une instrumental

Tous les artistes n’ayant pas la chance de connaitre des beatmakers, il est possible de te procurer des instrus sur internet comme sur la boutique Defmaster. L’instru sera la base de ton travail ; il faut donc qu’elle t’inspire et qu’elle te donne envie d’écrire.

Prends ton temps pour l’écouter, pour repérer les rythmiques, capter les moments de pause, les refrains, les instants ou tu pourras placer des chœurs… Imagine toi en train de chanter ce son sur scène, imagine également un featuring, ou encore un remix.

En gros tu dois vivre ton instru, elle sera ta pièce maitresse pour la suite.

La mélodie

Une fois que tu as intégré l’instrumentale, c’est le moment où ta créativité entre en scène : tu dois définir une mélodie ! La mélodie est cet air qui va guider tout ton son. Il ne faut pas négliger sa puissance. En effet, si elle est trop pauvre, on ne retiendra rien de ton son (au mieux l’instru). Or, une mélodie bien travaillée peut se suffire à porter toute une chanson. N’as-tu jamais fredonné cet un air agréable et régulier qui te fait voyager ? C’est la mélodie !

La mélodie peut suivre l’instru, la prendre à contretemps, être plus lente ou au contraire plus rapide… Bref, à toi de la créer, artiste !

Le texte

Pas plus tard qu’hier, Jsax faisait remarquer que le budget le plus élevé d’un studio d’enregistrement est… le stylo ! Le Bic est ton meilleur ami fils. Même à l’heure du net et des tablettes, rien ne vaut un stylo et une feuille de papier pour coucher ses idées. Ecrire, raturer, recommencer, gribouiller, s’énerver et même déchirer (sa feuille) tellement la prise de tête est énorme. Tu dois « travailler » tes lyrics. Rédiger un texte, c’est définir un thème, procéder à des enchainements, trouver les mots les plus percutants et les tournures les plus incisifs. Dans notre langue de Molière, les mots sont importants. Contrairement à l’anglais, on y prête attention. Bien sûr si tu veux sortir le tube de l’été pour faire bouger les minettes dans les clubs, tu n’as pas besoin d’aller plus loin qu’un simple « Bouge ton corps bébé ». Mais nous ne parlons de ce type de son. Ici il s’agit d’une musique travaillée et inspirée, une musique qui vient des tripes, une musique artistique écrite et composée par un mec qui a du talent : peut être toi !

Fusion

Récapitulons, tu as :

• Ton instru
• Ta mélodie
• Le texte qui va avec

Il est temps de bosser sur ton son avec tous ces éléments. C’est le moment d’apporter des modifications : variation de la mélodie, réduction du texte, tonalité de la voix selon les passages… Bref tu crées TA chanson ! L’inspiration n’est pas toujours aisée, on peut facilement se contenter du minimum mais il faut aller au-delà d’un simple assemblage. Qu’est-ce qui différencie un artiste d’un simple chanteur ? Le premier va chercher à améliorer, à donner le petit plus à sa chanson. Le second se limiter à mettre du texte sur une instru et basta. Il ne cherchera l’émotion que doit susciter tel couplet. Il ne se rendra pas compte qu’une pause sur telle mesure donnerait plus d’amplitude à son passage etc La créativité, la qualité, l’art, c’est ce que veulent les ‘vrais’ fans de musique !

C’est également à ce moment qu’il faut ‘ouvrir’ son esprit et s’accorder des perspectives musicales illimitées. Pourquoi ne pas demander à Sonia d’adoucir ce passage-ci avec sa voix fluette ? Pourquoi ne pas rajouter un batterie pour appuyer la mélodie ? Pourquoi ne pas faire un texte de 5 lignes uniquement car l’instru emmène déjà l’auditeur ? On en revient à la même chose : la créativité ! Il faut oser, être audacieux et différent.

Le processus décrit peut paraitre long et fastidieux. Certains créent au feeling, d’autres sont tout simplement (sur)doués et pondre un bon son leur prend 5 mn. Mais rare sont ces virtuoses. Pour les autres, c’est le travail qui paie !

Toute cette préparation en amont à un objectif : préparer l’entrée en studio !

Le prochaine article sera consacré à l’enregistrement studio et ses différentes étapes qui mènera au produit fini ! Reste connecté ;)